RAVE CULTURE

A cultura rave explode no Reino Unido a partir de 1988, no chamado "Segundo Verão do Amor", quando o acid house — importado das cenas de house e techno de Chicago e Detroit — encontra clubes como o Shoom, em Londres, tocado por Danny Rampling.

Dali em diante, festas em armazéns e campos abertos, muitas vezes ilegais e organizadas de última hora por telefone, espalham o movimento por todo o país ao longo do fim dos anos 1980 e início dos 1990.

É uma cultura hedonista e comunitária, de forte rejeição ao establishment — festas não licenciadas driblando a lei britânica —, floresce como reação direta à Inglaterra da era Thatcher.

O governo do Reino Unido chega a legislar especificamente contra o fenômeno: o Criminal Justice and Public Order Act de 1994 define e proíbe reuniões marcadas por música "total ou predominantemente caracterizada pela emissão de uma sucessão de batidas repetitivas" — uma definição legal célebre por sua tentativa quase absurda de descrever música eletrônica em termos jurídicos.

Roupas largas e confortáveis para dançar a noite inteira, cores neon, bonés estilo bucket hat, bandanas, apitos como acessório — tudo a serviço da pista, não da vitrine.

O smiley face amarelo, símbolo emprestado da cultura pop dos anos 1970, é adotado como ícone informal do movimento, estampado em camisetas e flyers por toda a cena.

A rave semeou toda a indústria britânica de clubes licenciados que veio depois, e sua lógica de festival se espalhou para o cenário global de música eletrônica décadas mais tarde.

A estética neon e o smiley face ressurgem ciclicamente no streetwear e na moda de festival até hoje.